MESSAGGI

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Je so’ pazzo, je so’ pazzo
E vogl’essere chi vogl’io
Ascite fora d’a casa mia
Je so’ pazzo, je so’ pazzo
C’ho il popolo che mi aspetta
E scusate vado di fretta
Non mi date sempre ragione
Io lo so che sono un errore
Nella vita voglio vivere almeno un giorno da leone
E lo Stato questa volta non mi deve condannare
Pecché so’ pazzo
Je so’ pazzo
E oggi voglio parlare

Je so’ pazzo, je so’ pazzo
Si se ‘ntosta ‘a nervatura
Metto a tutti ‘nfaccia ‘o muro
Je so’ pazzo, je so’ pazzo
E chi dice che Masaniello
Poi negro non sia più bello?
E non sono menomato, sono pure diplomato
E la faccia nera l’ho dipinta per essere notato
Masaniello è crisciuto e Masaniello è turnato
Je so’ pazzo
Je so’ pazzo
Nun nce scassate ‘o cazzo

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Medley Guantanamera – Gianna Gianna – La bamba

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Gianna, Gianna, Gianna sosteneva tesi e illusioni
Gianna, Gianna, Gianna prometteva pareti e fiumi
Gianna, Gianna aveva un coccodrillo e un dottore
Gianna non perdeva neanche un minuto per fare l’amore

Ma la notte, la festa è finita, evviva la vita
La gente si sveste, comincia un mondo
Un mondo diverso, ma fatto di sesso, chi vivrà vedrà

Gianna, Gianna, Gianna non cercava il suo Pigmalione
Gianna difendeva il suo salario dall’inflazione
Gianna, Gianna, Gianna non credeva a canzoni o UFO
Gianna aveva un fiuto eccezionale per il tartufo

Ma la notte, la festa è finita, evviva la vita
La gente si sveste, comincia un mondo
Un mondo diverso, ma fatto di sesso, chi vivrà vedrà

Ma dove vai? Vieni qua, ma che fai? Dove vai? Con chi ce l’hai?
Vieni qua, ma che fai? Dove vai? Con chi ce l’hai?
Di chi sei? Ma che vuoi? Dove vai? Con chi ce l’hai?
Butta là, vieni qua, chi la vende a chi la da?
Dove sei? Dove stai? Fatti sempre i fatti tuoi
Di chi sei? Ma che vuoi? Il dottore non c’è mai

Prendi e vai, prendi e vai, tu non prendi se non dai
Vieni qua, ma che fai? Dove vai? Con chi ce l’hai?
Di chi sei? Ma che vuoi? Dove vai? Con chi ce l’hai?
Butta là, vieni qua, chi la vende a chi la da?
Dove sei? Dove stai? Fatti sempre i fatti tuoi
Di chi sei? Ma che vuoi? Il dottore non c’è mai

Prendi e vai, prendi e vai, tu non prendi se non dai
Vieni qua, ma che fai? Dove vai? Con chi ce l’hai?
Di chi sei? Ma che vuoi? Dove vai? Con chi ce l’hai?
Butta là, vieni qua, chi la vende a chi la da?
Dove sei? Dove stai? Fatti sempre i fatti tuoi
Di chi sei? Ma che vuoi? Il dottore non c’è mai

Prendi e vai, prendi e vai, tu non prendi se non dai

Para bailar La Bamba
Para bailar La Bamba
Se necesita una poca de gracia
Una poca de gracia
Pa’ mí, pa’ ti, ay arriba, ay arriba
Y arriba, y arriba
Por ti seré, por ti seré, por ti seré

Yo no soy marinero
Yo no soy marinero, soy capitán
Soy capitán, soy capitán
Bamba, bamba
Bamba, bamba
Bamba, bamba, bam

Para bailar La Bamba
Para bailar La Bamba
Se necesita una poca de gracia
Una poca de gracia
Pa’ mí, pa’ ti, ay arriba, ay arriba

Para bailar La Bamba
Para bailar La Bamba
Se necesita una poca de gracia
Una poca de gracia
Pa’ mí, pa’ ti, ay arriba, ay arriba
Y arriba, y arriba
Por ti seré, por ti seré, por ti seré

Bamba, bamba
Bamba, bamba

Bamba, bamba

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knokin’on heavens doors (Bob Dylan)

Knockin’ on Heaven’s Door è un singolo del gruppo musicale statunitense Guns N’ Roses, pubblicato l’11 maggio 1992 come secondo estratto dal quarto album in studio Use Your Illusion II.

Si tratta di una reinterpretazione in chiave hard rock dell’omonimo brano portato al successo nel 1973 dal cantautore statunitense Bob Dylan. Già dal 1987 il gruppo proponeva la propria versione nei loro concerti, incidendone una versione in studio per il film Giorni di tuono.

Al momento della sua pubblicazione, il singolo raggiunse la seconda posizione nella classifica britannica dei singoli.^[8]

La canzone è stata pubblicata nel 1973, quando la guerra del Vietnam stava per finire. È possibile che Dylan abbia voluto scrivere una canzone che ricordasse le vittime della guerra e che invitasse le persone a cercare la pace

Nel film la canzone risuona quando Slim Pickens (lo sceriffo anziano), colpito allo stomaco, muore assistito dalla moglie, una donna grande e rude che mostra il suo dolore solo con le lacrime che le rigano il volto. Una scena di una bellezza struggente acuita dallo sfondo di un rosso tramonto e dalla canzone di Dylan.

Il testo è strettamente collegato al film per cui è diventato colonna sonora, Pat Garrett e Billy Kid.

Pat e Billy sono due grandi amici che giungono assieme nel Nuovo Messico. Ad un certo punto della loro vita, i due prendono strade opposte: il primo dopo una vita insieme a Billy e furti decide di diventare sceriffo mentre il secondo vuole rimanere un bandito. Pat riceve l’incarico di catturare e in seguito uccidere Billy. Badge (distintivo) è la parola che collega il testo della canzone alla scena dell’uccisione (cui però fa seguito non “Knockin’ on heaven’s door”, ma la ballata principale del film, la “Main Title Theme – Billy”).

Nonostante sia stata concepita in origine come una canzone country, sono state realizzate molte cover di Knockin’ on Heaven’s Door da parte di artisti di differenti stili e generi musicali

Dylan ha scritto la canzone in una sola notte, e le sue parole sono state ispirate dalla scena del film, ma anche dalla sua personale visione della morte e dell’aldilà. La canzone è una preghiera per la redenzione, una richiesta di perdono e una speranza di pace.

Il testo della canzone è molto semplice, ma è anche molto potente. Le immagini poetiche di Dylan evocano un senso di angoscia e di speranza, e il suo canto è commovente e sincero.

“Knockin’ on Heaven’s Door” è stata pubblicata come singolo nel 1973, e ha rapidamente raggiunto il successo internazionale. La canzone è stata reinterpretata da molti artisti, tra cui Guns N’ Roses, Eric Clapton e Johnny Cash. È diventata un classico della musica rock, e continua ad essere cantata e ascoltata da milioni di persone in tutto il mondo.

Cosa scrive Dylan:

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Mamma, toglimi di dosso questo distintivo,
non posso più usarlo.
Si sta facendo buio, troppo buio per vedere.
È come se stessi bussando alla porta del paradiso.
Bussando alle porte del paradiso
Mamma, metti le mie pistole per terra,
non posso più sparare.
Quella nuvola nera e fredda sta scendendo.
È come se stessi bussando alla porta del paradiso.
bussando alla porta del paradiso

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Stand by Me (Ben E. King)

Stand by Me è una canzone di Ben E. King, scritta da Ben E. King, Jerry Leiber e Mike Stoller per i Drifters, e pubblicata per la prima volta nel 1961 da Ben E. King.^[5]

Ha raggiunto la top ten dei singoli più venduti negli Stati Uniti per due volte, nel 1961 e nel 1986, in occasione dell’uscita del film Stand by Me – Ricordo di un’estate ed il primo posto nella classifica britannica (Official Singles Chart per tre settimane) ed irlandese.

Stand By Me ci insegna che crescere significa anche saper lasciare andare, affrontare la vita e le sue sfide, a volte con paura, ma sempre con la consapevolezza di essere cambiati. Perché, come dice lo stesso Gordie nel finale del film Stand by Me – Ricordo di un’estate , “non ho mai più avuto amici come quelli che avevo a dodici anni”

“Stand by Me” di Ben E.King in realtà è stata scritta elaborando (come spesso si faceva in quegli anni) il bellissimo gospel – cioè un canto religioso dei neri americani – “Lord Stand By Me” che, successivamente, nel 1990, è stato inciso dal reverendo James Cleveland.

“Stand By Me” parla dell’importanza dell’amicizia e del sostegno reciproco. Il cantante chiede a un amico di restare al suo fianco, anche nei momenti difficili. La canzone è un inno alla speranza e all’ottimismo, e trasmette il messaggio che non siamo mai soli, se abbiamo qualcuno che ci ama e ci sostiene

Pregherò invece è la versione italiana di Stand by me , un canto d’ amore di un ragazzo che chiede alla sua ragazza di stargli vicino nella notte: «So darlin’, darlin’, stand by me, oh stand by me»

https://www.sorrisi.com/lifestyle/ben-e-king-10-versioni-di-stand/#:~:text=King%3A%2010%20versioni%20di%20%E2%80%9CStand%20By%20Me%E2%80%9D

B.B. King era un bluesman americano nato il 16 settembre 1925 a Itta Bena, Mississippi. È considerato uno dei più grandi chitarristi blues di tutti i tempi, ed è stato soprannominato “The King of the Blues”. King ha iniziato la sua carriera musicale negli anni ’40, e ha pubblicato oltre 50 album durante la sua carriera. Alcuni dei suoi brani più famosi includono “The Thrill Is Gone”, “Sweet Little Angel”, e “Stand By Me”.

King ha vinto 15 Grammy Awards, ed è stato inserito nella Rock and Roll Hall of Fame nel 1986. È morto il 14 maggio 2015 all’età di 89

La canzone “Stand By Me” è stata scritta nel 1961 da Ben E. King, Jerry Leiber, e Mike Stoller. È stata pubblicata come singolo nel 1961, e ha raggiunto la prima posizione nella classifica Billboard Hot 100. La canzone è stata utilizzata in numerosi film e programmi televisivi, tra cui “Stand By Me” (1986), “The Shawshank Redemption” (1994), e “The Simpsons” (1995).

La chitarra di B.B. King è la parte più importante della canzone. King suona un riff blues semplice ma efficace, che è la base della canzone.

Il ritmo trainante, avvolgente e catarchico del brano è indiscusso. E quell’atmosfera raggiante che emana era particolarmente amata da John Lennon, che cantava sempre la canzone, in forma rituale, prima delle prove dei Beatles. Non a caso la reinterpretazione di Lennon resta ancora oggi la più famosa, realizzata nel 1975 per l’album ROCK ‘N’ ROLL. La sua versione abbraccia note rock con l’accompagnamento iconico della chitarra e dà un valore aggiunto all’aura più spirituale di King.

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Ain’t No Sunshine

Ain’t No Sunshine è un singolo del cantante statunitense Bill Withers, pubblicato nel settembre 1971 come secondo estratto dal primo album in studio Just as I Am.

l brano è stato scritto e interpretato dallo stesso cantante e prodotto da Booker T. Jones. Nel 1971, quando l’allora trentunenne Bill Withers registrò il brano a Los Angeles, stava lavorando in una azienda che si occupava di fabbricare componenti dei bagni del Boeing 747.^[10]

Inizialmente il cantante aveva intenzione di scrivere versi anche per la parte del brano in cui ripete la frase «I know» ventisei volte, tuttavia altri musicisti gli consigliarono di lasciare il brano così com’era. Withers successivamente ha raccontato al sito songfacts.com che l’ispirazione per la canzone gli venne dopo aver visto il film del 1962 I giorni del vino e delle rose.

Nel 1972 la canzone vinse il Grammy Award come “Miglior canzone R&B“.

Nella lista delle 500 migliori canzoni di tutti i tempi stilata dalla rivista Rolling Stone, Ain’t No Sunshine è stata inserita al 280° posto.^[11][16]

Inoltre, nel 2024, Ain’t No Sunshine è stata inserita nel prestigioso National Recording Registry dalla Biblioteca del Congresso in quanto “culturalmente, storicamente e/o esteticamente significativo“.^[17]

Iconica per il fatto che è stata inserita nella colonna sonora di Notting Hill, una commedia romantica ambientata nell’omonimo quartiere di Londra, che racconta la storia d’amore tra una star del cinema statunitense (Julia Roberts) e un libraio inglese (Hugh Grant).

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Creep (Radiohead)

il testo di Creep ruota attorno ad un soggetto con “ossessivi pensieri contro se stesso” e alla sua “rabbia autolesionista a causa di un amore non corrisposto. Non corrisposto proprio perché un qualcuno che sia creep provoca repulsione e desiderio di fuga in chiunque lo guardi

Il bassista della band Colin Greenwood spiegò che il testo era stato ispirato da una donna che il frontman Thom Yorke aveva “frequentato per un paio di giorni” e che inaspettatamente assistette a un’esibizione dei Radiohead, una di quelle secondo Yorke peggiori.^[17] Tale ragazza proveniva dall’elegante Little Clarendon Street a Oxford, mentre Yorke dal sobborgo più povero e bohémien Jericho, e per questo esprimeva il suo disagio nei luoghi altolocati della ragazza nei versi “What the hell I’m doing here? / I don’t belong here.” (“Che diavolo ci faccio qui? / Non appartengo a questo posto.”). Alla ragazza sono dedicati i versi della prima strofa “You’re just like an angel […] You’re so fuckin’ special” (“Sei come un angelo […] Sei così fottutamente speciale”), in cui il protagonista tenta di conquistare le attenzioni della ragazza, realizzando però che non potrà mai essere alla sua altezza, proprio perché creep (“sfigato”) e weirdo (“strano”).^[18] Infatti nella seconda strofa recita disperato “I want a perfect body / I want a perfect soul […] I wish I was special“.

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VIA CON ME (PAOLO CONTE)

Pianista di formazione jazz, è considerato uno dei più innovativi cantautori italiani^[3]. Nella sua sessantennale carriera è stato autore di musiche per altri artisti, spesso collaborando con parolieri come Vito Pallavicini^[4]; inizialmente svolse la professione di avvocato, per poi decidere, nel 1974, di abbandonare la carriera forense per dedicarsi esclusivamente a quella artistica. Stimato e apprezzato dal pubblico francese e da varie platee internazionali, si è cimentato in altri campi espressivi, ricevendo nel 2007 una laurea honoris causa in pittura, conferitagli dall’Accademia di belle arti di Catanzaro^[5]. Insieme a Fabrizio De André è l’artista con il maggior numero di riconoscimenti da parte del Club Tenco, con sei Targhe e un Premio Tenco. Ha inoltre ricevuto un Premio Chiara nell’apposita sezione Le parole della musica.

Il 26 novembre 2021 il comune di Scurzolengo (AT) gli ha riconosciuto la cittadinanza onoraria come segno di rispetto e riconoscenza per i molteplici successi e per il contributo apportato alla musica e all’arte italiana.

Paolo Conte, è autore dell’iconico brano Via con mè

L’avvocato Conte vive ad Asti Fra le onorificenze, ha ricevuto tre lauree honoris causa in Lettere Moderne, Pittura e Musicologia, una Medaglia d’oro ai benemeriti della cultura e dell’arte e dal 1999 è Cavaliere di Gran Croce Ordine al Merito della Repubblica Italiana.

Oggi Conte, che ha tenuto oltre duemila concerti in tutto il mondo, non fuma quasi più sigarette a dispetto dell’iconografia fumosa che lo contraddistingue, lui e i suoi eroi («Sette, otto al massimo», dice) e ama sempre più dipingere: «Ho suonato tanto ma questa occasione è unica, è un grande onore»

Il 25 marzo 1981 il Club Tenco organizza una sorta di ventiquattro ore non-stop in onore di Paolo Conte dal curioso titolo di “Contiana”. Si tratta del primo importante riconoscimento nei confronti dell’artista e l’occasione coincide con la presentazione del nuovo album, dal titolo Paris milonga^[26]. Sul palco dell’Ariston sale Roberto Benigni che a sua volta omaggia il musicista, cantando un brano dall’ironico titolo Mi piace la moglie di Paolo Conte^[27]. L’evento descritto rappresenta la genesi di uno degli album più conosciuti del repertorio contiano, e questo, anche grazie alla canzone Via con me, destinata, nel tempo, a diventare uno dei brani più popolari dell’artista astigiano, riscuotendo un ampio successo sia di pubblico sia di critica^[28]. Anni dopo, il musicista fornirà una personale lettura del brano ai microfoni della trasmissione radiofonica Alle otto di sera:

Via con me

Un’immagine di Paolo Conte al Club Tenco con Giorgio Calabrese e Francesco Guccini negli anni settanta

«Vorrei che le canzoni non si consumassero mai. Per un compositore sono il profumo di un mazzo di fiori, e a forza di sentirle questo profumo a volte rischia di andarsene […] Alcune di esse hanno avuto, però, più fortuna presso il pubblico. Una di queste, oltre ad Azzurro, è di certo Via con me. La cosa mi fa piacere perché, è sicuramente tra le mie preferite […] Canzone tanto amata, tanto lavorata, e per fortuna tanto consumata, al punto che non soltanto molte ditte l’hanno usata come colonna sonora per le loro pubblicità, ma tantissimi registi di cinema, italiani, inglesi, americani o tedeschi, l’hanno usata tranquillamente. Non so quale sia la ragione. In un film americano che si svolgeva a Parigi, ho avuto addirittura la sensazione che gli americani volessero dare un’idea di Parigi tramite quella canzone. Mi sono sentito francese senza saperlo»^[29].

“What’s Up” 4 Non Blondes

Linda Perry (Springfield, 15 aprile 1965) è una cantautrice, produttrice discografica e musicista statunitense.

Dichiaratamente lesbica fin dai tempi dei 4 Non Blondes, Perry è anche impegnata attivamente sul fronte dei diritti LGBTQ e nel 2014 ha sposato l’attrice Sara Gilbert

All’inizio degli anni novanta divenne famosa come leader del gruppo 4 Non Blondes, che ha dato vita ad un solo album, Bigger, Better, Faster, More!, in cui spicca la hit What’s Up?.

proprio mentre transitano le quattro ragazze della band. “Lasciate stare quella roba…“, dice la loro mamma, “non vedete che potrebbe essere sporca? E poi attrae i piccioni e brutta gente, gente non bionda…” Da quell’episodio, le ragazze trovano ispirazione per il nome del loro gruppo: si chiameranno 4 Non Blondes

Da quando è diventata famosa come membro dei 4 Non Blondes alla fine degli anni ’80, Perry non solo è sopravvissuta allo status di one hit wonder negli anni ’90 con What’s Up, ma si è rifatta come cantautrice e produttrice di prima fascia, lavorando con artisti diversi che vanno da Miley Cyrus ai Weezer

What’s Up

A dispetto del titolo, il testo del brano non contiene affatto la frase “What’s Up?“, bensì il verso “What’s Going On?” ripetuto più volte durante il ritornello. Non si utilizzò quest’ultimo come titolo onde evitare confusione con l’omonimo brano di Marvin Gaye.^[12] Tuttavia ci furono accuse infondate di plagio per la somiglianza con il brano Don’t Worry, Be Happy di Bobby McFerrin.^[13]

Nel corso degli anni sono state realizzate diverse cover del brano originale. La cantante Ariana Grande ha campionato la canzone all’interno del suo singolo Put Your Hearts Up nel 2011.

La cantante Lady Gaga ha eseguito una cover del brano in due occasioni: durante la tappa a Vienna del suo tour ArtRave: The Artpop Ball nel 2014 e durante una cerimonia in suo onore alla Songwriters Hall of Fame nel 2015.^[31]

La cantante Pink ha duettato con Linda Perry nel 2010 al “Evening With Women” evento annuale organizzato del centro Gay e Lesbiche di Los Angeles^[32]. Inoltre ha eseguito la cover anche durante le sue esibizioni dal vivo come al Party Tour del 2002 e al Funhouse Summer Carnival Tour del 2010.

Il brano viene utilizzato in una scena del film Young Adult con Charlize Theron.^[33]

Il quarto episodio della serie televisiva Sense8 prende il nome di “What’s Going On?” e fa utilizzo di What’s Up?.^[34] Il brano viene poi nuovamente ripreso all’interno del quinto episodio della seconda stagione.

Il brano appare come traccia suonabile all’interno del videogioco simulatore di strumenti Rock Band 4.^[35]

La canzone è inoltre presente, in una versione cantata in lingua spagnola, nell’episodio finale della prima stagione della serie televisiva Zoo.^[36]

Il 20 luglio 2007 esce su YouTube il remix di SLACKCiRCUS rinominato “Fabulous Secret Powers”^[37] o meglio conosciuto come “Heyyeyaaeyaaaeyaeyaa”

” Zombie” dei Cranberries

La canzone è dedicata principalmente alla disumanità della violenza e di come la violenza sia ormai parte integrante della realtà irlandese. Gli zombi sarebbero coloro che non vedono, ormai assuefatti come dei morti viventi, l’insensatezza della violenza senza fine capace di «spezzare il cuore di un’altra madre».

Il 20 marzo 1993 ci fu un attentato dell IRA a Warrington, una cittadina nel nordovest dell’Inghilterra, in cui persero la vita due bambini Johnathan Ball, di 3 anni e Tim Parry di 12.

Le bombe furono piazzate dall’Ira, l’Irish Republican Army, il gruppo terroristico che rivendicava la fine della presenza britannica in Irlanda del Nord. 
[[ge:rep-locali:repubblica:186595590]]Nel conflitto nordirlandese, durato fino alla fine degli anni ’90, hanno perso la vita circa 3000 persone in Irlanda del Nord, in Inghilterra e nella Repubblica d’Irlanda.

Another mother’s breaking
Heart is taking over
When the violence causes silence
We must be mistaken

Il cuore di un’altra madre
è stato frantumato e portato via
Quando la violenza causa il silenzio
Ci siamo per forza sbagliati

“Zombie è stata ispirata dalla morte di un bambino. La vita gli è stata presa dalle braccia di sua madre. Qualcuno aveva infilato una bomba in un cestino di rifiuti e il bimbo si è trovato al posto sbagliato al momento sbagliato, ed è morto. La ragione per cui era stata messa la bomba aveva a che fare con quel tipo di rivendicazioni politiche e territoriali che si succedono in Irlanda e in Inghilterra” affermò la O’Riordan.

But you see, it’s not me
It’s not my family
In your head, in your head, they are fighting
With their tanks, and their bombs
And their bombs, and their guns

Ma mi vedi, non sono io,
non è la mia famiglia
E’ nella tua testa, nella tua testa che stanno combattendo,
Con i loro carrarmati, con le loro bombe,
con le loro bombe, e le loro pistole

Questi ultimi due versi rimandano alla canzone The Town I Loved So Well del 1973 scritta dal musicista irlandese Phil Coulter e dedicata alla sua città, Derry, nell’Ulster, uno dei luoghi simbolo del conflitto dove avvenne la ‘Bloody Sunday’, il 30 gennaio 1972, in cui 14 persone furono uccise dall’esercito britannico. 

It’s the same old theme
Since nineteen-sixteen
In your head, in your head, they’re still fighting.

E’ la solita vecchia storia
così dal 1916
nella tua testa, nella tua testa, stanno ancora combattendo

In questo passaggio del brano vengono citate anche le vicende dell’Easter Rising del 1916, la Rivolta di Pasqua che diede il via al lungo processo verso l’indipendenza dell’Irlanda dal Regno Unito e la costituzione di una Repubblica. 

Come affermò la stessa Dolores O’Riordan: “L’allusione alla data del 1916 serve a ricordare che in quell’anno fu firmato un accordo che sanciva la cessione di sei contee irlandesi all’Inghilterra. Da allora non è cambiato niente: guerra, morte ed ingiustizia”.

Gli uomini – vittime e carnefici – diventano così zombie, trasformati da una guerra, come un tarlo nella testa, e non sono più in grado di capire l’inaudita violenza della guerra; zombie incapaci di fermare una situazione che continuava da decenni. 

What’s in your head, in your head
Zombie, zombie, zombie-ie-ie, oh

Cosa c’è nella vostra testa, nella vostra testa
(siete) zombie, zombie, zombie.

Lunedì 15 gennaio 2018 nella vasca da bagno della camera 2005 dell’Hotel Hilton a Park Lane, Londra viene trovata morta annegata Dolores O’Riordan, 46 anni, leader dei Cranberries. Ha il viso rivolto verso il basso ed è intossicata dall’alcol.

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“sweet home Chicago” – the blues brothers –

Sweet Home Chicago è una celebre canzone blues scritta da Robert Johnson e in seguito interpretata da innumerevoli artisti

Chicago Dolce Casa

Oh, tesoro, non vuoi tornare
tornare in quella terra di California
alla mia Chicago dolce casa.


Ora, uno più uno fa due
due più due fa quattro,
me la sono fatta sotto, piccola,
mi hanno cuccato, devo andare.
Piangendo, tesoro,

Ora, due più due fa quattro
quattro più due fa sei,

continuerai a far cavolate da queste parti, ragazzo mio,

dovrai saldare il conto in un colpo solo.
Ma io sto piangendo, tesoro,
tesoro, non vuoi tornare
in quella terra di California
alla mia Chicago dolce casa.

Ora, sei più due fa otto
otto più due fa dieci.
Amore mio, quella là ti ha già preso in giro una volta
e di certo lo rifarà.
Ma io piango,
Hey, hey,
tesoro, non vuoi tornare
in quella terra di California
alla mia Chicago dolce casa.

Io vado in California
da lì a Des Moines, Iowa.
Magari ci sarà qualcuno che mi dirà che
un giorno o l'altro avrai bisogno di me, piangendo.
Hey, hey,
tesoro, non vuoi tornare
in quella terra di California
alla mia Chicago dolce casa.

La band nacque come parte di uno sketch musicale per il Saturday Night Live, facendo il suo debutto come ospite musicale nella puntata del 22 aprile 1978.

In seguito alle registrazioni al SNL, i membri del cast e gli ospiti settimanali erano soliti frequentare l’Holland Tunnel Blues Bar, che Aykroyd aveva affittato non molto tempo dopo essersi unito al cast. Nel locale Dan e John riempirono un jukebox di canzoni di Sam & Dave, della band punk The Viletones e di altri.

Belushi acquistò un amplificatore e vi ripose degli strumenti per chiunque volesse suonare. Fu qui che Aykroyd e Ron Gwynne idearono la storia che Aykroyd stesso trasformò nella bozza della sceneggiatura del film del 1980.^[2]

Successivamente andarono oltre i confini dello schermo televisivo pubblicando il loro primo album, Briefcase Full of Blues (sempre nel 1978), e quindi realizzando un loro film, The Blues Brothers, di John Landis, uno dei capolavori della storia del cinema al quale parteciparono, in veste di attori-cantanti, James Brown, Aretha Franklin, Ray Charles, Cab Calloway.

Dopo il film, la band, che ha avuto cambi di formazione nel corso degli anni, ha tenuto concerti in tutto il mondo e continua ad esibirsi con frequenti tournée. Senza John Belushi e Dan Aykroyd la band ha registrato 2 album: nel 1990 Live in Montreux e nel 1992 Red, White & Blues.

film di John Landis

Chicago, penitenziario Joliet, all'alba. Jake Blues (John Belushi) esce di prigione e ad attenderlo, su un'auto truccata chiamata Bluesmobile, trova suo fratello Elwood (Dan Aykroyd), da cui apprende che l'orfanotrofio in cui entrambi sono stati allevati rischia di essere chiuso per cinquemila dollari di tasse arretrate.

Tra gag e sketch esilaranti, inseguimenti rocamboleschi e musica black, “The Blues Brothers” è diventato una delle leggende della storia del cinema. La storia della missione per conto di Dio di Jake ed Elwood Blues arrivò esattamente 40 anni fa nelle sale americane, il 20 giugno 1980

auto distrutte  In Blues Brothers (1980) sono state distrutte 103 auto. Il film ha detenuto il titolo per il maggior numero di auto distrutte fino al suo sequel, Blues Brothers 2000, che ha deliberatamente infranto il record con 104

occhiali L’indimenticabile John Belushi indossa un paio di occhiali Ray Ban Wayfarer che servì proprio a rilanciare l’azienda produttrice di questi occhiali (all’epoca era ancora la storica Baush&Lomb)

La Bluesmobile nel film non viene mai citata con il suo nome corretto, cioè Dodge Monaco Sedan, ma solo come “A black and white 1974 Dodge sedan” (reso in italiano come “una berlina Dodge bianca e nera del ’74”). La Bluesmobile è alimentata da un impianto da 440 pollici cubi

Quarant’anni fa un’overdose di cocaina ed eroina metteva fine alla vita di uno dei comici più promettenti di Hollywood, John Belushi, trovato morto il 5 marzo 1982.

Il 20 giugno 1980 in circa 600 cinema americani (un terzo del numero consueto per simili uscite) fu proiettato per la prima volta il film The Blues Brothers, che avrebbe fatto i secondi incassi di quel weekend (dopo L’impero colpisce ancora, secondo film della serie di Guerre Stellari) e i decimi di tutto l’anno. Prima di diventare un film “di culto”, come si dice, e il più rappresentativo dell’epica e breve carriera cinematografica di John Belushi, l’attore protagonista che morì di overdose due anni dopo.

Vanity Fair ha pubblicato una ricostruzione di Ned Zeman sulle vicissitudini della produzione del film, che proprio a causa dei guai con la cocaina di Belushi ebbe molti ritardi e rischiò di saltare in più occasioni . Zeman racconta anche come nacquero “i Blues Brothers”, che – come sanno i fans – furono una vera band prima di diventare un film, e pubblicarono in tutto tre dischi: due dal vivo (uno prima e uno dopo il film) e la colonna sonora del film.

John Belushi e Dan Aykroyd, i due protagonisti del film, si erano conosciuti a Toronto nel 1973, nel locale di Dan Aykroyd: che è nato a Ottawa (oggi ha 60 anni) dove aveva coltivato da giovane una passione per la musica suonando in alcune band. Aykroyd aveva 20 anni, Belushi 24, ed erano entrati in contatto tramite un collettivo di comici che frequentavano entrambi e che si muoveva tra Toronto e Chicago, la città di Belushi, appassionato di rock anni Settanta. Aykroyd invece era tutto sul blues, racconta Zeman, e non poteva credere che uno di Chicago non condividesse la sua passione, così la loro amicizia diventò una specie di evangelizzazione, e un innamoramento di due caratteri opposti: Aykroyd meticoloso, cerebrale, maniacale, riflessivo, e Belushi estroverso, “un teenager troppo cresciuto”, disordinato, genio e sregolatezza. E rapidamente, fanatico del blues anche lui. Nel 1975 sia Belushi che Aykroyd entrarono nel cast di Saturday Night Live, popolare e riverita trasmissione comica della tv americana di cui Belushi diventò il maggiore protagonista, popolarissimo per una serie di sketch diventati poi leggendari: l’imitazione di Joe Cocker, il cuoco degli hamburger, il Padrino, il samurai. E a un certo punto i due provarono a farci entrare la loro musica: Aykroyd suonava l’armonica, Belushi un tempo aveva suonato la batteria e gli piaceva cantare. L’idea dei Blues Brothers fu di Aykroyd con la collaborazione di Howard Shore, un suo amico musicista di Toronto che poi comporrà decine di colonne sonore e vincerà tre Oscar per quelle del Signore degli Anelli. I due, con Belushi a fare da frontman e showman, cominciarono a suonare dal vivo in diversi locali, poi l’autore del SNL li fece provare fuori onda per il pubblico in studio, e infine concesse loro uno spazio in onda, ma in uno sketch vestiti da api.

“guajira guantanamera”

Guantanamera è una canzone popolare cubana di grande fama internazionale, le cui origini risalgono al XIX secolo

Guantanamera è stata scritta da Joseito Fernandez negli anni ’30 dello scorso secolo. Si tratta dell’esempio più celebre di “musica guajira”, uno stile popolare della musica cubana fortemente radicato nelle sue origini spagnole, consolidatesi grazie alle immigrazioni contadine del XVIII sec.

La serenata dedicata a tempo di bolero ad una guajira guantanamera (“contadina della città di Guantánamo“) ha come sfondo le lotte di indipendenza che infiammavano Cuba, in quel periodo dapprima colonia spagnola e poi colonia statunitense, tra la fine del XIX e l’inizio del XX secolo. Il suo carattere romantico, unito ai valori patriottici che esprime, ne fanno una delle canzoni più amate dai cubani.

Il ritornello fa riferimento molto esplicitamente al territorio cubano di Guantánamo, che dal 1898 a tutt’oggi è assoggettato agli Stati Uniti d’America, che vi insediarono una base militare ed una prigione (quest’ultima oggetto di critiche da parte di numerose organizzazioni internazionali, e definita da Amnesty International un campo di concentramento a causa del mancato rispetto delle norme di tutela dei diritti umani^[1]).

La provincia di Guantánamo, la più orientale di Cuba, è stata per circa 400 anni una zona isolata dell’isola, alla quale si poteva arrivare solo via mare. Al suo interno si trovano tre patrimoni dell’umanità, che la rende la provincia con la maggior quantità nell’isola.

Il testo della canzone è stato eseguito alternando il ritornello Guantanamera, guajira guantanamera, ripetuto due volte, a ognuna delle quartine della poesia. 

Versos sencillos è una raccolta del poeta ed eroe nazionale cubano José Martí, che la scrisse durante le Guerre d’Indipendenza dalla Spagna. Divenne poi simbolo della lotta contro l’Imperialismo e contro gli Stati Uniti d’America, divenendo uno dei canti della Rivoluzione socialista di Fidel Castro e simbolo di lotta e giustizia sociale.

Il testo:

Spagnolo	Traduzione in italiano
Yo soy un hombre sincero De donde crece la palma Y antes de morirme quiero Echar mis versos del alma.	Sono un uomo sincero Da dove cresce la palma E prima di morire voglio Far uscire i versi dalla mia anima.
Mi verso es de un verde claro Y de un carmín encendido, Mi verso es un ciervo herido, Que busca en el monte amparo.	Il mio verso è di un verde chiaro E di un rosso acceso, Il mio verso è un cervo ferito, Che sul monte cerca riparo.
Cultivo la rosa blanca En junio como en enero Para el amigo sincero Que me da su mano franca.	Coltivo la rosa bianca In giugno come in gennaio Per l’amico sincero Che mi dà la sua mano franca.
Y para el cruel que me arranca El corazón con que vivo Cardo ni ortiga cultivo: Cultivo la rosa blanca.	E per il crudele che mi strappa Il cuore con cui vivo Non coltivo né cardi né ortiche: Coltivo la rosa bianca.
Yo sé de un pesar profundo Entre las penas sin nombres: La esclavitud de los hombres Es la gran pena del mundo.	Io conosco un dispiacere profondo Tra le pene senza nome: La schiavitù degli uomini È la grande pena del mondo.
Con los pobres de la tierra Quiero yo mi suerte echar, El arroyo de la sierra Me complace más que el mar.	Con i poveri della terra Voglio dividere la mia sorte, Il ruscello della montagna Mi piace più del mare.

La musica

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Nel 1993 la musica è stata attribuita al popolare personaggio radiofonico degli anni trenta José Fernández Diaz, meglio noto come Joseíto Fernández, che la portò al successo dai microfoni della popolare radio CMQ de l’Avana, sebbene il testo fosse diverso dall’attuale.^[2] 

Durante le trasmissioni la cantava riferendosi anche ad altre contadine, una volta guajira vueltabajera, un’altra guajira holguinara, ma quando si innamorò della gelosissima guajira guantanamera, questa lo sorprese a parlare con un’altra e fuggì via, e da quel momento Joseíto la cantò solo per lei.^[3]

Secondo alcune fonti l’origine di tale musica era il bolero creolo in uso attorno al 1830 nella zona di Guantánamo, nella Cuba orientale, che a sua volta affondava le sue origini nella passacaglia spagnola di 100 anni prima, una lenta danza in tempo triplo basata su uno schema armonico che si ripeteva su quattro o otto battute. Nella versione di Guantánamo del 1830 l’esecuzione alla chitarra di tale schema collegava l’aria alla montuna, che era il tipo di bolero suonato nella Cuba orientale, distinto da quello che si suonava in altre zone cubane, chiamato son.^[3]

Guantanamera (Guajira) è un brano musicale di Zucchero Fornaciari, pubblicato il 19 ottobre 2012 come singolo di traino^[2] dell’album La sesión cubana interamente registrato a Cuba.

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“TINTARELLA DI LUNA” – GABER JANNACCI (I DUE CORSARI)

Tintarella di luna è un brano musicale scritto da Franco Migliacci e composto da Bruno De Filippi, pubblicato il 9 settembre del 1959 dalla cantante italiana Mina sul singolo Tintarella di luna/Mai^[1] e inserita l’anno successivo nell’album di debutto che porta lo stesso titolo.^[2]

Mina ascolta per la prima volta la canzone nell’estate a Ischia: si deve esibire in un locale dell’isola insieme al suo gruppo, I Solitari, e aspettando di cantare, segue l’esibizione dei Campioni, rimanendo colpita dal brano. La sera stessa chiede a Roby Matano e agli altri componenti del gruppo l’autorizzazione a incidere il pezzo. La canzone, che sembra scritta appositamente per lei, darà all’esordiente interprete una riconoscibilità immediata e le rimarrà attaccata come un’etichetta,^[3] distinguendola tra la miriade di artisti che affolleranno il mondo della musica alla vigilia del boom economico.^[4]

De Filippi, che all’epoca è il chitarrista de I Campioni, compone una trascinante melodia a tempo di rock’n’roll e chiede a Migliacci (reduce dalla vittoria al Festival di Sanremo 1958 come coautore con Domenico Modugno del testo di Nel blu dipinto di blu) di scrivergli le parole. Migliacci si inventa la storia di una ragazza che invece di abbronzarsi con il sole, si fa la tintarella di notte, con i raggi di luna.^[4]

Il brano, che si apre con una breve introduzione quasi recitata sullo sfondo di solo piano, si trasforma in uno scatenato rock’n’roll, tenendo alta la tensione durante tutta la strofa e l’assolo di sax baritono.^[3] 

Il ritmo cambia nell’inciso, introducendo il famosissimo “tin tin tin”, geniale invenzione onomatopeica del giovane Migliacci, che doveva dare un’idea dei “raggi di luna” che colpiscono la pelle.^[4]

GABER E JANNACCI (I DUE CORSARI) PUBBLICANO LA COVER DI “TINTARELLA DI LUNA”

I giovani Enzo Jannacci (1935-2013) e Giorgio Gaber (1939-2003) decidono di formare un duo canoro alla fine del 1958 (I DUE CORSARI) e dopo che l’anno precedente avevano collaborato come musicisti del gruppo di Adriano Celentano. Gaber ha già un contratto con la Dischi Ricordi ed è appunto per la neonata etichetta milanese che i due incominciano ad incidere insieme.

Il genere predominante dei loro pezzi è il nascente rock’n’roll^[4] tranne qualche eccezione più melodica come Il cane e la stella^[5] ma quello che accomuna tutte le canzoni del loro repertorio sono i testi, sempre umoristici ed a volte antesignani del rock demenziale (ad esempio Una fetta di limone, forse il loro brano più noto, con cui partecipano alla Sei giorni della canzone).

Nel 1983 i due registrano nuovamente quattro loro canzoni del periodo, presentandosi questa volta con la sigla Ja-Ga Brothers e divertendosi a ricalcare il look e le pose dei più celebri Blues Brothers che ostentano sia nei servizi fotografici che nelle contestuali apparizioni televisive.

Va ricordato che i due artisti, con repertori individuali ben distinti ma legati da una fraterna amicizia, hanno collaborato anche in molte altre occasioni.

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La bamba – Ritchie Valens

Ritchie Valens, cantante e chitarrista americano, è stato colui che ha inciso «La Bamba», canzone popolare messicana da lui trasformata in un brano rock’n’roll.

In Messico, infatti, La Bamba era una canzone che gli sposi interpretavano durante il loro matrimonio, cimentandosi in un difficilissimo ballo, i cui rapidi e complicati passi rappresentavano la metafora delle difficoltà della vita.

Ciascuno di noi avrà ascoltato, ballato e cantato a squarciagola, almeno un centinaio di volte nella vita, il testo de La Bamba, senza avere però la più pallida idea di quale fosse il significato della canzone. Che è scapigliata, concitata, ritmatissima, ma che a dispetto della giocosa velocità è in realtà una sorta di promessa d’amore, un canto nuziale di eterna fedeltà.

La capacità di affrontare all’unisono le ardite movenze della danza (“Para bailar La Bamba se necesita una poca de gracia”) dimostrava per similitudine quella che era, e sarebbe stata, la perfetta sintonia della coppia anche di fronte agli imprevisti dell’esistenza. Insomma, meglio si ballava la canzone (soprattutto quando, verso la fine, il ritmo si fa più incalzante e nella versione rock Valens canta “Arriba, arriba!“, cioè veloce, veloce) più era evidente che i due coniugi fossero fatti l’uno per l’altra. Un matrimonio che, oltre alle serratissime movenze del ballo, doveva la propria riuscita anche al giuramento di amore eterno fatto dall’uomo alla donna e contenuto nelle parole: “Yo no soy marinero, soy capitan!“(che significano più o meno: nessuna promessa da marinaio, io prometto come un ufficiale, sono un uomo d’onore).

Per la cronaca, Valens non riuscì mai a godere del successo della canzone che lo consegnò alla gloria.

Quattro mesi dopo la pubblicazione del singolo, la notte del 3 febbraio 1959, l’aereo su cui stava viaggiando, in compagnia di Buddy Holly e Big Bopper, si schiantò in un campo di grano in prossimità di Clear Lake. Ritchie aveva solo diciassette anni, ma era già entrato di diritto nella storia della musica popolare statunitense. Tanto che, quel fatidico giorno, viene ricordato negli annali del rock come “The Day The Music Died“, il giorno in cui la musica morì.

È la data che segna la fine dell’innocenza e della gioia della musica, da lì in avanti ci saranno gli anni ’60 con l’impegno politico, le battaglie per i diritti civili e la guerra in Vietnam.

Nel 1972 Don Maclean incide American Pie che racconta proprio lo shock subito nel “giorno in cui morì la musica”.

Tra le migliori cover de La Bamba merita un cenno quella interpretata dai Los Lobos nel 1987 e inserita nella colonna sonora del film che porta il nome della canzone e che racconta la storia dello sfortunato Ritchie.